Амігурумі - в перекладі з японської - в'язане-загорнуте - японське рукоділля, яке стало популярним і в нашій країні. Суть його полягає у в'язанні гачком або спицями маленьких звірят і людиноподібних істот. Зазвичай амигуруми в'яжуть по спіралі, гачок або спиці вибирають меншого розміру, ніж того вимагає пряжа, для того щоб в'язка була без зазорів і дірок, через які може виглянути набивний матеріал. Оскільки іграшка амігурумі вимагає від нас щільності в'язання, то і починати в'язання по колу потрібно так, щоб не залишалося отворів. Для цього було вигадано спосіб названий «кільце амігурумі».

Канзаші - слово, яке в сучасному світі має два значення. На своїй батьківщині воно означає "жіноча прикраса для волосся, яку носять із кімоно". В Європі - "техніку рукоділля, засновану на складанні особливим чином шматочків тканини". І, не важко здогадатися, що друге безпосередньо походить від першого. Поступово з зачісок канзаші стали елементами декору одягу, біжутерії, різноманітних аксесуарів, дизайну інтер'єру. Їх використовують для прикраси трикотажу та дитячого одягу, сумочок і косметичок, прихватів для штор і декоративних подушок, шкатулок, рамок і фотоальбомів. Шовковими квіточками прикрашають кольє і сережки, підвіски для мобільних телефонів і браслети. Та й форми канзаші з традиційних квітів і метеликів стали куди більш різноманітними - тут і корони, і сніжинки, і герої мультиків, і цілі скульптури, зібрані з різнокольорових шовкових пелюсток.

Мистецтво створення кульок з ниток – темарі – народилося в Китаї, стало традиційним в Японії і сьогодні викликає цікавість повсюди. Вважається, що ці яскраві «м’ячики» приносять у дім щастя і добробут, тому їх прийнято дарувати, прикрашати ними новорічну ялинку і кашпо з рослинами, просто використовувати як інтер’єрний декор. Традиційно основу темари роблять з м'яких смужок тканини, скачуючи їх в тугий клубок. Можна вставити в основу дрібні кульки або дзвіночки, тоді темари буде гриміти або дзвеніти. Потім основу обмотують бавовняними або вовняними нитками. На кулі з ниток наносять розмітку, а по ній вже роблять вишивку. 

Мідзухікі - це давнє японське мистецтво виготовлення шнурів, зав'язування різних вузлів і створення візерунків з них. Шнури роблять з рисового паперу, який скручується і накрохмалюється для жорсткості. Потім шнури фарбують в різні кольори. Традиція прикрашати подарунки вузлами мідзухікі пішла з давніх часів, коли японський посол повертався з Китаю, де отримав від китайського правителя скриньку, подарунок імператору. Вона була прикрашена дивними переплетіннями з червоних і білих шнурів (як оберіг послові, щоб він безпечно повернувся на батьківщину). Поступово такі прикраси з кольорових (червоних з білим або золотих з срібним) шнурів стали популярні в середовищі придворних, потім серед самураїв, а поступово - і у "простих смертних".

Осіє - створення об'ємних картин з картону і тканини або паперу з використанням техніки аплікації.  Для створення осіе-картин необхідні японський папір, тканина, картон, ватин, клей, ножиці. Зазвичай японські майстрині не купували для осіє спеціально нову тканину, вони давали своїм старим кімоно нове життя, використовуючи їх при створенні картин. Традиційно, на осіє-картинах зображувалися гейші, самураї, діти в національних костюмах, сцени з казок.Спочатку в осіє використовувалися обрізки тканин, з яких шилися кімоно. Викидати їх у майстринь просто не піднімалися руки, з цієї причини і виникло мистецтво складання картин з шматочків картону, обгорнутих в шматочки тканин. Коли з Китаю до Японії було завезено папір, майстри осіє стали розглядати його в якості альтернативи дорогим тканинам. Однак китайський папір не підходив для осіє - він був тендітним, легко рвався в місцях згину і не був пластичним. І тільки після того, як китайський винахід було вдосконалено японцями, він став альтернативним (а сьогодні і переважним) матеріалом для осіє. Йдеться про японський папір васі, в основі якого лежить не деревна целюлоза, а волокна Кодзі (тутового дерева), Гампа, міцумата і ряду інших рослин. 

Кінусайга поєднала в собі відразу декілька технік: різьблення по дереву, печворк, аплікацію, мозаїку. Для створення картини кінусайга потрібно спочатку зробити ескіз на папері, потім перенести його на дерев'яну дощечку. На дощечці по контуру малюнка робляться поглиблення, свого роду канавки. Після чого з старого шовкового кімоно нарізаються маленькі клаптики, які потім заповнюють прорізані канавки на дощечці. Саме старі шовкові кімоно використовувалися для створення цих дивовижних картин. Справа в тому, що японці знали, як дорого коштує справжній якісний шовк, і прагнули будь-яким чином продовжити життя тканини. Незважаючи на те, що ця техніка з'явилася кілька століть назад, кінусайга як вид творчості відбувся лише в 1987 році, коли молода японська майстриня Маено Такаші почала створювати чудові шовкові картини.

Спочатку фурошикі був банний килимок, в який японці загортали мокре кімоно і капці після відвідування лазні. Поступово груба тканина фурошикі замінилася тонким і м'яким матеріалом і в неї стали загортати особисті речі, використовуючи в якості сумки; або подарунки, - тоді фурошикі перетворювався в оригінальну, корисну, красиву обгортку. Переваги фурошикі - екологічність: тканина може бути використана повторно; ефектність подачі досягається за рахунок великої різноманітності видів і кольорів тканин. Загорнувши  подарунок в техніці фурошикі не потрібно додаткової сумки для перенесення, адже одночасно з упаковкою можна зробити і ручки. Еталонним розміром хустки-фурошикі вважається розмір від 45 до 230 см. Підбір тканини і забарвлення буде залежати від техніки загортання, від того що підноситься в дар, і звичайно ж кому подарунок призначений.